La scène et les images

À partir d'un corpus de spectacles relatifs au dernier tiers du XXe siècle où le (s) théâtre (s) semble (nt) répondre aux interrogations et aux désirs des grands visionnaires des toutes premières décennies, cet ouvrage collectif analyse ce qu'on peut entendre par image au théâtre. Il interroge les rapports entre texte, son, image dans la mise en scène, les relations étroites que l'image scénique entretient avec les arts plastiques et avec le cinéma qui s'est développé en même temps que la mise en scène et a modifié le regard du public, chargé sa mémoire. L'image scénique est découpée, élaborée par le traitement de l'espace - dématérialisation, verticalisation, rendu -, le jeu de l'acteur - composition plastique avec les éléments du dispositif. L'utilisation toujours plus performante de la lumière remplace la couleur, la rend mouvante, cadre et recadre le jeu. Elle va de pair avec un traitement du son, lui aussi de plus en plus sophistiqué. L'image scénique s'approprie les images projetées ou diffusées que le plateau n'a pas hésité à utiliser dès le début du siècle, images fixes ou mobiles dont la vidéo rend l'usage plus souple et inventif. Mis en crise mais souvent magnifié par l'image et la mise en scène, le texte peut être soumis à un nouveau traitement : les technologies qui n'en sont qu'à leur début permettent au metteur en scène de l'écrire sur le plateau et au public de le lire de multiples façons tout en le regardant comme une image- typographie, surfaces de projection, couleurs. Le rapport aux technologies peut être direct ou oblique, et la scène les détourne souvent au service du théâtre. L'image scénique selon Craig devait dépasser la parole ",, dévoiler dans une suite de visions, la pensée. Là était la force de l'image au théâtre. Dans le monde d'aujourd'hui où dominent le ", visuel ", et la simulation, les images scéniques se sont transformées, elles interrogent notre capacité à voir, à travers une esthétique de la saturation où tous les stades de l'histoire du regard sont convoqués. Ou bien elles construisent une dramaturgie de la vision pauvre, raréfiée, pour contraindre le spectateur à ré-imaginer le monde… ",