Collection thématique dédiée
aux réalisateurs et aux métiers du
spectacle.
Le temps des flammes
de Christine RICHIER
prix TTC : 56.00 €
format : 280 x 245
272 pages
Le temps des flammes présente un panorama des éclairages de spectacle, depuis les flambeaux
de l’Antiquité jusqu’aux dernières rampes à gaz, pour se clore sur l’invention de la lampe
électrique. S’appuyant aussi bien sur l’évolution de la symbolique attachée à la lumière que
sur celle des sciences et des techniques liées à l’optique et à l’éclairage, l’ouvrage propose une
approche originale, historique et pourtant singulière, illustrée par des œuvres emblématiques des
représentations de la lumière à chaque époque.
Outil indispensable à tout technicien de scène, ce Manuel de machinerie permet une approche pratique des différents systèmes de cintres, ainsi que la compréhension et le calcul des lois physiques et mécaniques s’y appliquant.
La traduction française du remarquable travail de Jay O. Glerum – qu’il réactualise et approfondit sans cesse depuis vingt ans – prend garde de s’adapter étroitement aux réalités et aux normes européennes les plus récentes. En cela, voici enfin un ouvrage permettant de se familiariser, de progresser et de maîtriser la machinerie scénique, dans un total respect de la sécurité et des règles de l’art.
Titre original : Stage Rigging Handbook
Third edition (2007 - Southern Illinois University Press - USA)
Équipes de scène - L'organisation et le management des services techniques...
Comment améliorer l’organisation des services techniques dans le spectacle vivant ? Après avoir décrypté les particularités de ce secteur, Marc Jacquemond propose dans cet ouvrage une réponse soucieuse d’efficacité, tout en respectant les hommes et les projets artistiques. Son approche managériale, adaptée aux spécificités du spectacle, n’est pas que théorique : il s’agit aussi d’un réel manuel pratique s’appuyant sur les constats de professionnels, un guide pour tous ceux qui ont à diriger des “équipes de scène”, ces nombreux techniciens sans lesquels aucun spectacle ne pourrait avoir lieu.
Espace, perspective, lumière au service de l'illusion théâtrale
C’est à une passionnante plongée historique, esthétique et méthodologique que nous convie Alessandra Pagliano. En décrivant les avancées successives faites en matière de perspective, en analysant la manière dont ces procédés, tout comme les jeux d’ombre et de lumière, ont été utilisés en peinture et sur scène elle nous invite à décrypter comment les illusions de profondeur et de volume se construisent géométriquement. Cette mise à plat permet à l’ouvrage d’être également un outil didactique et pratique pour qui veut explorer les relations toujours renouvelées entre les mathématiques et l’art, et tout particulièrement l’art scénographique.
Alessandra Pagliano est chargée de recherche et d’enseignement à l’Université Frédéric II de Naples.
Théorie, technique et technologie de l'éclairage muséographique
Le premier chapitre situera l'éclairage muséographique dans l'histoire mais aussi dans le contexte du musée, de l'exposition et de l'usage de la lumière du jour. Plus technique, voire technologique sera le deuxième chapitre consacré à la lumière comme matériau, à sa mesure et à sa production. Avec le troisième, on étudiera l'interaction de la lumière avec la matière, de là sa maîtrise pour en arriver à son utilisation raisonnée. Le quatrième chapitre, enfin, traitera de l'éclairage d'exposition comme élément intrinsèque à toute scénographie : c'est ici que se mêlent les aspects physiques et physiologiques, le côté objectif de l'éclairement, avec l'aspect sémantique et sensible, beaucoup plus subjectif, la lumination. Puis, en marge de l'éclairage, un dernier chapitre sur la mesure de la couleur et ses applications en muséographie.
Quelles sont les réalisations lumière les plus significatives en architecture de 1985 à 2000? Plus de 70 réalisations pérennes et événementielles sont présentées dans ce livre de référence. Pour chacune d'entre elles, on peut découvrir : l'historique du lieu, les motivations de la réalisation et une description des techniques utilisées. L'ensemble est abondamment illustrée de photographies intérieur et extérieur, de jour et de nuit, de plans et de croquis originaux. Des fondateurs de la profession à deuxième génération de concepteur lumière, l'ouvrage analyse aussi les grandes tendances de la profession. Avec un souci du détail, il présente les évènements qui ont conduit à la création du métier de Concepteur lumière en France.
Spectacle vivant, musée, sport, loisir
Ce traité est le fruit d'une longue expérience des auteus dans le domaine si particulier de la gestion de la billetterie de spectacle. C'est un ouvrage qui permet de comprendre ce qu'est une billetterie moderne, et de mieux appréhender les différents sens de ce vocabulaire très spécifique.
Il est un appui précieux pour tous ceux- professionnels ayant une envie de mieux utiliser leur système de billetterie, ou néophytes confrontés à ce problème - qui travaillent dans des salles de spectacle où la gestion, au sens large, est primordiale : gestion de la salle certes, tant sur le plan financier que sur celui du remplissage, mais également gestion du public, aussi bien individuel que groupé, aussi bien payant qu'invité.
Les auteurs de ce traité sont des professionnels de la billetterie :
Il y a vingt ans, Jean-Christophe ROUVET a créé un des premiers logiciels informatiques de billetterie gérant les salles et le public. Il est aussi a l'origine du produit BILLETEL de la FNAC, a participé à de nombreuses expertises dans les salles de spectacles, a écrit des cahiers des charges de billetterie pour des petites mais aussi des grandes salles de spectacles, pour des stades, pour des musées, et est souvent consulté par tous ceux qui souhaitent améliorer leur gestion de la billetterie et du public.
Cet ouvrage se présente sous les habits modestes d'un simple catalogue de ce qui s'est construit en France , en matière de salles de spectacle, entre 1980 et 1995, c'est à dire une époque fortement marquée dans le domaine de la culture par les deux ministères de Jack Lnag. On aurait tort cependant de s'en tenir aux apparences, les auteurs ont eu à coeur, en établissant avec rigueur cette suite de monographies d'apporter une contribution à l'histoire récente du théâtre français, sous l'angle de son rapport à la cité et à la société. Tout au long de leur travail , ils ont eu le souci d'éclairer l'une par l'autre architecture et politique, scénographie et ambition dramaturgique, construction des édifices et pratique du spectacle.
